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第十届美展:获奖作品引发争议 油画细节失实,重大题材缺失,金奖“中国画”观众看不懂
2005-01-04 00:00:00  来源:人民日报  

 
 
规模宏大的第十届全国美术展览正在中国美术馆举行。展览开幕时即引发了美术界的不同意见,争论不断展开、深化。纷争的出现不仅因为展览的不足,也因为它的成就;不仅因为组织者的无意识处,也因为它的着意之笔;更有甚者,一些争论的着眼点竟在同一作品的同一方面。这在全国美展的历史上是绝无仅有的。 缺少力作是最大遗憾 争论各方都承认,第十届全国美术展览是过去五年中国美术发展的回顾与总结,比较真实地反映了当前中国美术创作的繁荣态势,较之以往,作品的整体水平有了大幅提高。中国美协常务副主席刘大为说,通过美展我们感觉到中国美术在新的历史时期有了一个全新的面貌,一批名不见经传的中青年艺术家脱颖而出,女艺术家与部队艺术家群体的成就突出。而且作品题材广泛,探索之风盛行。 但是,大家又不无遗憾地看到,十届全国美展有精品而乏力作;重大题材的作品数量稀少,质量平平,展览当初为大家一致推崇的油画金奖作品《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》终因重大细节硬伤而功亏一篑;中国画金奖作品《嫩绿轻红》虽然恰到好处地表现了青年女兵的时尚与活力,却在全球反恐急迫的情势下突显文气与薄弱;雕塑金奖阙如,壁画金奖因为是照片而难以感觉,艺术设计的金奖作品也都是灵性之作,难言厚重。 美术评论家王春立认为,中国当代美术缺少精品力作与时下艺术家讲求个性而忽视社会责任的担当有关,他说:“艺术风格只有建立在端正高洁的个人修养之上,才能有表现时代气势与创作力的不朽作品。”此外,闭门造车,过多玩弄技法,对生活观察不够或是缺乏激情,也使得创作流于肤浅空洞。 金奖作品成为争论的最大焦点 中国画作品《物华》虽然以高票而获金奖,但从得奖的一刻至今,它一直是本届全国美展争论的焦点。一些人士认为,它毫无笔墨意味,已经超出了中国画的底线,根本就不是一张中国画;一些人士认为,它在艺术语言的探索上是新锐的。但是我们不能为了创新而创新,应该注重创新的文化取向,如此轻灵飘渺的作品作为金奖所体现的“全国美展”的价值取向是值得推敲的;而一些观众听说它是一件中国画作品,则直呼“看不懂”。而本届美展的多数总评委是袒护这件作品的。中国美协中国画艺委会主任郭怡孮认为,“若按传统笔墨观念的要求看,它不是太完善,但是从单个因素如中国画意象方面看,它内蕴着中国画对山川的感情,那种东方绘画的意味已经足够了。”《美术观察》刊文强调,十届全国美展大奖花落无名之辈,而他们的作品在题材和手法上都表现出轻松与自由的倾向,反映出这是一个积极开放、注重“生态多样性”的画展。 “跨行”也许会是最新模式 在中国画展厅,我们看到了“写意向工笔看齐”与“工笔向日本画看齐”的倾向;在水彩画展厅,我们看到了“向油画看齐”的倾向;在雕塑作品前,我们看到了“向装饰看齐”的倾向。从九届全国美展才设立的艺术设计展区本届美展又有强劲表现,在“和而不同———设计让人们生活更美好”的主题下,设计家们关注本土设计、产业结合、生态环境保护和以人为本诸问题,体现了多样的艺术追求与深入的学术思考。有专业人士指出以跨行作为突破手段的现象也许会成为一种模式,因为在本届全国美展中,“跨行突破”得到了充分的肯定,一些作品的“跨行获奖”便是明证。 由文化部与中国美协主办的第十届全国美展是从3100件作品中评定的近600件优秀作品,如此的规模与权威性,引发纷争也在情理之中。刘大为说,十届全国美展所体现的审美倾向以及引发的争论,既可以促使专家在学术层面予以总结,又能够引导、支持广大艺术工作者关注社会,关注时代,推进美术事业的进一步繁荣。
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