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精神之旅--六人水墨画巡展
2006-05-18 13:48:32  来源:江苏文化网  

 
 
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  参展艺术家:雕筠新 张镭 苏宁 陈同乐 康戎 赵晓华

  开幕:2006年5月10日10:00   展期:2006年5月10日—5月18日

  地点:南京博物院--2006.05.
         美国亚州艺术中心---2006.07
         法国QUIME画廊---2006.09,
 
    阳春五月,阳光和细雨使空气格外的清新。《“精神之旅”--六人水墨画巡展》,在南京博物院,法国QUIME画廊,美国亚州艺术中心共同的努力下,经过半年多时间的精心筹备,终于将在2006年的春夏之际与观众见面了。

  参加本次展览的雕筠新 苏宁 陈同乐 康戎 赵晓华 张镭 六位艺术家,有着学院教育(南京艺术学院国画专业1985届)的背景,但他们的作品都很有个性、细腻的自我表达,用水墨的方式将这个时代的视觉的经验,纳入自己创作之中。他们的作品既有纯粹个人的心灵吟唱,也有对传统文化的眷恋之情。他们用自己的生存境遇、情感体验借助于毛笔宣纸,来表达不同的艺术观念与审美趣味。从他们的独特视角,写成一幅幅鲜活的视觉图画。尤如他们的生命一般,惆怅、孤寂、充满希冀及活力。

    雕筠新的《浅沙细雨》,描绘了梦境般的西藏景象,他的作品,无论是雨景、雪景,还是云雾的处理强调了寂静而超然的意境。
雕筠新治学严谨、勤奋刻苦、注重修养,悟性高,有灵气。能根据不同的绘画题材,以不同的艺术形式表现之,工笔、写意、兼工带写、白描、没骨、重彩、淡彩、水墨、泼墨、泼彩等“十八般武艺”,无不得心应手、运用自如。强调意在笔先,做到胸有成竹,大胆落笔,细心收拾,表现真、善、美,其神理具足也。在他的人物画中,最突出的是他的西藏人物画,曾于1983年、1988年、1998年三次赴西藏地区体验生活,写生创作了许多西藏人物画,生动地描绘了西藏民情生活。揭示藏民们勤劳、善良、虔诚、敦厚的品格。或以形写神,或以神造型,贵在传神。用笔大胆概括,线条凝练,墨色淋漓,具有不似之似之妙

    陈同乐 同乐身材瘦小,他的生活经历和感情波动具有传奇色彩,但是他非常安份,可生活却时常为他带来许多不安份的因素,他为人的真诚和宽容往往能够超越自我,而敬业的精神又出污泥而不染。这次展出他的10 幅代表作《无题》描绘了他的精神体验和对人生的思考,为我们开启了生命意义思索之窗。。他那喃喃自语于内心的体验,更能清晰地看到古代人文精神对他的影响。《无题》表现了陈同乐在水墨纸本上行吟的天赋,作品中蕴藉的机智令人遐想。内秀和恣意已成为陈同乐的水墨协奏曲,

    赵晓华,赵晓华是一位既有深厚传统功力,又善于创造的画家。他擅长人物、山水、花鸟、尤工人物。重视师传统,师造化,走“画乃吾自画”之路。作品大致分为两类,一类为直接抒情之大章巨幅,场面浩大,以形写神,线条优美流畅,深入细微地刻画出众多的活生生的艺术形象。其章法、形象、笔墨、色彩的处理颇有独到之处,然无不服从于意境的创造。其《舞台.角色》、《乡间社火》、自构思到完成,反反复复前后用了数年时间;《女娲补天》画了四、五种变体,至今仍充满激情继续画着,一类为水墨写意。如《春》《夏》、《秋》、《冬》等等。画家的写意画中大都追求一种闲、静、平和的意境,他的写意人物,以神写形,爱画仕女题材,多借鉴唐宋佛教造像,虽作半裸,却庄重,高洁,绝无妖艳之气。取舍夸张的结果决不是被扭曲丑化了的形态,而是不似之似,得其神似,美而可悦

    康戎进入我们视野的依然是他的庄重大气的性格   康戎先生的画以其整性技法实施为基点,在通篇协调的笔墨中呈现出一种高穆的风骨,笔墨语言的纯粹浓郁则表现出内蕴的深厚。他的画没有一般故作现代的浮夸造作,明白呈示出从传统底基发出,又没有一点旧传统因循的程式与陈腐的气息。由于将对传统定位的准确及笔墨控纵的精到融入到个性气格的表达中,使自己的画作逐渐契入时代与学术之新。所有这些正是其画作价值的深层内因。

    在苏宁内心的私人空间中,精神性成了无尽的风景, 他笔底山水画得松弛而愉悦,将苏宁的传统山水与他的抽象水墨放在一起,乍一看是风马牛不相及,细看又有着有机的联系。他的传统山水人物讲究笔墨和意境,造型不拘形似,这是通向抽象艺术的最佳途径。他画的抽象画,很讲究水墨神韵和氛围的营造,追求高古、远古的气息,一看便知是从传统美学精神中而来。其实,画无所谓抽象与具象,用优秀的技术表达出高妙的情怀,便是得意忘象。“忘象”不仅指忘具象,也应包括忘抽象。如同佛家论空,不仅空有,而且空无。刻意追求抽象或刻意追求具象,都是舍本逐末。苏宁是懂得这一玄机的。懂得这一玄机,便抓住了艺术的根本。苏宁的画文气焕发,古朴率真,别有一番情韵。他在传统一格中,笔墨之简,意境深远,荒寒静默;而在现代一格中,笔墨之繁,思想纵横,激情炽烈。苏宁的作品,表现了他的睿智和学养。

    用“笔墨娴熟”,“意境深远”来形容旅法画家张镭的水墨画似乎是远远不够的。他的画,是独具个性特征的,但这不是对中国传统水墨进行颠覆的产物。从他的作品进行分析,我们会发现他的画,无疑是在东方人的“看”,以及,是在西方人的“直观”中把握住 “实事本身”的变现。在这个意义上,张镭的水墨画为我们提供了理解二十世纪以来东、西方视觉思维融合而一的一个坚实基础—这绝非是一种夸张不实的说法。张镭的水墨画,真是越看越好。他往往能以感性直观的方式,极为简捷地表达出他的真实的视觉感受。他的画面的“筋骨”、“势态”、“品味”、“格调”、“气韵”乃至“境界”等等只有中国文化中才能够曾经出现的审美内涵,正是对西方现当代视觉艺术领域所向往的艺术境界的互补。张镭水墨画的风格简捷而有力道,单纯且深刻。直写艺术核心层面,显示了他非凡的感觉和悟性。


  “精神之旅”--六人水墨画巡展”,让中外观众在一个点上更进一步地了解中国的水墨艺术在当今的发展,以及艺术家们对中国水墨精神的重新思考和认识及对水墨语言艺术本质形态的再探索。

    展览吸引了许多美术界同行和书画爱好者,获得相当的评价。


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